Το στυλ αυτών των γυναικών είναι διαφορετικό, αλλά χωρίς καθένα από αυτά η μόδα της δεκαετίας του 1960 δεν θα ήταν η ίδια όπως την ξέρουμε.
@_belles____
60s: ζεστό και κομψό! Ειδικό έργο Burda 07/2019
Με βλαστούς
@ 4thdoc7780
Το πρόσωπο της δεκαετίας του 1960, ένα ξανθό ξανθό αγόρι με ανοιχτά μάτια Twiggy, συνδέεται κυρίως με το στυλ ενός έφηβου κοριτσιού. Κοντά φορέματα A-line, που θυμίζουν παιδικά, φορούσε πολύ συχνά. Αυτό ήταν μόνο στην πρώτη περίοδο της δημιουργικής της βιογραφίας.
Η νεαρή 16χρονη Leslie Hornby (πραγματικό όνομα Twiggy) παρατηρήθηκε από έναν εκπρόσωπο ενός πρακτορείου μοντελοποίησης σε ένα σαλόνι ομορφιάς του Λονδίνου όπου εργαζόταν το κορίτσι. Σύντομα πραγματοποιήθηκε η πρώτη φωτογράφηση: ο διάσημος φωτογράφος Barry Lategan πυροβόλησε το μελλοντικό αστέρι. Ήταν αυτός που την συμβούλεψε να πάρει το ψευδώνυμο Twiggy (Eng. Twig - "καλάμι"). Ο Μπάρι προέβλεψε αμέσως το Twiggy ένα μεγάλο μέλλον και δεν έκανε λάθος.
@secretownage
Λίγους μήνες αργότερα, η Daily Express κάλεσε ήδη το νεαρό μοντέλο το πρόσωπο του 1966. Ακολούθησαν γυρίσματα για περιοδικά μόδας, συνεδρίες με τους καλύτερους φωτογράφους στον κόσμο, την κυκλοφορία της δικής τους σειράς ρούχων Twiggy Dresses. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που το στυλ που συνδέεται τώρα με το Twiggy άνθισε: λακωνικά μίνι φορέματα και τραπεζομάντιλες, στρογγυλά κολάρα, χρωματιστά καλσόν και ψηλά γόνατα.
Μετά από 4 χρόνια, ο Twiggy αποφάσισε να εγκαταλείψει την επιχείρηση μοντελοποίησης, κάνοντας ταινίες και μουσική. Το πάθος για ταινίες του Χόλιγουντ με τη Γκρέτα Γκάρμπο και άλλα αστέρια εκείνης της εποχής άλλαξε την εικόνα του Twiggy. Τώρα φαινόταν πιο συχνά σε μια μακριά φούστα, ένα εντυπωσιακό φόρεμα ή κοστούμι, σε μπερέ ή ακόμη και τουρμπάνι. Αλλά αυτό ήταν ήδη στη δεκαετία του 1970: η δεκαετία του '60 θυμάται τον Twiggy ως έφηβη σε ένα μίνι φόρεμα με απλή σιλουέτα.
@__vs__couture
Ρετρό φορέματα: Εμπνευσμένο από το παρελθόν
Ζακλίν Κένεντι
@bouvierclass
Η μελλοντική πιο κομψή πρώτη κυρία των Ηνωμένων Πολιτειών γεννήθηκε και μεγάλωσε σε μια πλούσια έξυπνη οικογένεια. Έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση (σπούδασε λογοτεχνία και ιστορία τέχνης στη Σορβόννη) και είχε εξαιρετική γεύση. Προφανώς, τα χρόνια που πέρασαν στη Γαλλία επηρέασαν το στιλ της, την εκλεπτυσμένη και την εκλεπτυσμένη. Επιστρέφοντας στις Ηνωμένες Πολιτείες, η Ζακλίν φορούσε ένα κοντό κούρεμα και γυναικεία φορέματα με φαρδιά φούστα, δίνοντας έμφαση στη μέση.
@ χλωρεντζόγια
Με τον Τζον Κένεντι, τότε ακόμα γερουσιαστής, η νεαρή Ζακλίν, που μπήκε στους ανώτερους κύκλους, συναντήθηκε σε δείπνο. Ένα χρόνο αργότερα, η αρραβώνα ακολούθησε λίγο, ένα μήνα αργότερα - ο γάμος. Όταν ο Κένεντι εξελέγη πρόεδρος το 1960, η σύζυγός του έγινε η πρώτη κυρία, η οποία φυσικά άλλαξε το στυλ της. Τώρα φορούσε τραπεζομάντιλα απλής κοπής και μεσαίου μήκους, κοστούμια από σακάκι και φούστα - πρώτα απ 'όλα, φυσικά, η Chanel. Το ροζ κοστούμι δύο κομματιών τουίντ αυτής της μάρκας έχει γίνει το σήμα κατατεθέν της πρώτης κυρίας. Μια άλλη χαρακτηριστική λεπτομέρεια είναι το καπέλο "tablet": Η Jacqueline επέλεγε συνήθως αυτό το αξεσουάρ μαζί με τον τόνο. Σε γενικές γραμμές, πιο συχνά οι εικόνες της διατηρήθηκαν σε ένα, συνήθως ήρεμο, χρώμα. Ξεχωριστά, αξίζει να αναφέρουμε τις τουαλέτες που επέλεξε η πρώτη κυρία για τελετές. Μακριά κομψά αλλά καρυκευμένα φορέματα σε μήκος δαπέδου, τα οποία συνήθως ανοίγουν τους ώμους, μέχρι σήμερα παραμένουν ένα μοντέλο βραδείας κομψότητας.
@ourlovelyjackie
Η μοίρα της Ζακλίν δεν ήταν εύκολη: η απώλεια παιδιών, η προδοσία του συζύγου-προέδρου, η δολοφονία του ... Αφού επέζησε του πένθους, παντρεύτηκε ξανά, αλλά αυτός ο γάμος ήταν βραχύβιος. Ο Έλληνας μεγιστάνας Αριστοτέλης Ωνάσης πέθανε το 1975, αφήνοντας την Τζάκι δύο φορές ως χήρα. Η Jacqueline συνέκρινε τον εαυτό της με ένα φίδι, ικανό να αλλάξει εντελώς το δέρμα - αυτή η μεταφορά μπορεί να εφαρμοστεί και σε σχέση με τη ζωτικότητα και το στυλ της. Τη δεκαετία του 1970, η Jackie μπορούσε να φανεί με φαρδιά παντελόνια και τζιν πουκάμισο, τη δεκαετία του '80 - με σφιχτά τζιν και ένα μαύρο ζιβάγκο. Παρ 'όλα αυτά, το στυλ της Jackie θεωρείται παραδοσιακά τα κοστούμια δύο κομματιών, a-line φορέματα, "χάπια" και βραδινά φορέματα στο πάτωμα.
@ourlovelyjackie
Κανόνες στυλ Jacqueline Kennedy
Όντρει Χέπμπορν
@bangsvintage
«Πουλόβερ Capri, ένα μικρό άσπρο μπλουζάκι, παπούτσια μπαλέτου και καπέλο γόνδολι, το οποίο έφερε από την Ιταλία από το σύνολο των Roman Vacations, είναι μια περιγραφή μιας από τις εικόνες της ηθοποιού από το βιβλίο της Pamela Clark Geog, Audrey Hepburn. Τα μυστικά του στυλ. "Καθένα από τα τέσσερα αντικείμενα που αναφέρονται και όλα μαζί συνδέονται αναπόφευκτα με αυτήν τη γυναίκα, δημιουργώντας μια αναγνωρίσιμη εικόνα. Ακόμα - μικρά μαύρα φορέματα, φουσκωτές φούστες, απλές ζακέτες, εντοιχισμένα μπουφάν, κασκόλ και, φυσικά, τα διάσημα τεράστια σκούρα γυαλιά. Όλα αυτά είναι το στυλ Hepburn που γνωρίζουμε καθημερινά: έτσι φαίνεται η ηθοποιός έξω από το σετ.
@hepburnsource
Ο αριθμός των διάσημων της περιλάμβανε μια σειρά από εικόνες της οθόνης της, για παράδειγμα, «το ίδιο μαύρο φόρεμα» από το «Tiffany's Breakfast». Αλλά αν δεν μιλάμε για τα ρούχα των χαρακτήρων που παίζονται από την Audrey, αλλά για τις δικές της εικόνες, τότε πιο συχνά προτιμά τη θηλυκότητα, την απλότητα και την κομψότητα, δημιουργώντας ένα αναγνωρίσιμο και ακόμα αντιγραμμένο στυλ.
@vice_versa_consulting
Ίσως είναι το καλλιτεχνικό ταλέντο της Audrey. Ως παιδί, ζωγράφιζε, από τη νεολαία της αποφοίτησε από το ωδείο, στη συνέχεια - σπούδασε κλασικό μπαλέτο, στο τέλος, όπως γνωρίζετε, έγινε διάσημη ηθοποιός. Ίσως - με μια ορισμένη "έμφυτη αίσθηση του στυλ", η παρουσία της αποδίδεται σε αυτήν όχι χωρίς λόγο. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η γεύση και η ικανότητα να τονίζουν τα προσόντα τους δεν την πρόδωσαν ποτέ. Η υπέροχη κουκέτα και η σκόπιμη αμέλεια κάνουν το στυλ της εύκολο, και η απλότητα των γραμμών και η επιλογή πραγμάτων υψηλής ποιότητας είναι εξαιρετική.
@greatest_stars
Η όμορφη κοπέλα μου: 9 πράγματα στο στυλ της Audrey Hepburn
Μπριγκτ Μπαρντότ
@brigitedelon
Η αναγνωρισμένη ομορφιά και η διάσημη ηθοποιός Brigitte Bardot δημιούργησαν το εικονίδιο στυλ ακριβώς την περίοδο της δεκαετίας του 1960. Ο Brigitte, ο οποίος προοριζόταν να γίνει ένα από τα σύμβολα του σεξ του αιώνα, γεννήθηκε στο Παρίσι σε μια οικογένεια ακολουθώντας αυστηρές καθολικές παραδόσεις. Αφού αποφοίτησε από το σχολείο, μπήκε στο ωδείο, όπου σπούδασε χορογραφία, σκοπεύοντας να το κάνει αυτό επαγγελματικά. Όταν η Brigitte ήταν 15 ετών, η μητέρα της, που άνοιξε κατάστημα ρούχων, τη χρησιμοποίησε για να συμμετάσχει στην παράσταση. Η ιδρυτής Elle είδε τη φωτογραφία και σύντομα η μελλοντική ηθοποιός γυρίστηκε ήδη για το περιοδικό (παρά τη δυσαρέσκεια των γονέων της).
@tenderloinvintage
Ακολούθησε μια πρόσκληση για ακρόαση για μια ταινία, στην οποία η Μπρίτζετ δεν εμπόδισε τις απαγορεύσεις της μητέρας και του πατέρα της. Μετά το ρόλο του "And God Created a Woman", που γυρίστηκε ερωτευμένος με τη νεαρή ομορφιά Roger Vadim, ο Bardo έγινε διάσημος. Η ταινία έγινε ο προάγγελος της σεξουαλικής επανάστασης και η ηθοποιός έγινε σύμβολο αισθησιακής θηλυκότητας και ελευθερίας.
@mel_hollywood
Είναι η θηλυκότητα και η ελευθερία που μπορούν να ονομαστούν τα κύρια συστατικά του στυλ Brigitte Bardot εκείνων των ετών. Ατημέλητο ατημέλητο στυλ, καπνιστός πάγος, μπικίνι, τεράστια καπέλα. Ευρύχωρα τσαλακωμένα πουκάμισα, κάτω από τα οποία δεν υπάρχει λινό, και αφράτες φούστες με έμφαση στη λεπτότερη (48 cm!) Μέση. Λαιμόκοψη και κοντά σορτς. Φορέματα που ταιριάζουν στο σώμα σαν δεύτερο δέρμα. Ανοίξτε τους ώμους. Αγάπη για τις αρπακτικές εκτυπώσεις. Με μια λέξη, φωτεινή θηλυκότητα και χειραφέτηση.
@brigitedelon
Και ο Θεός δημιούργησε μια γυναίκα ...
Τζέιν Μπίρκιν
@stonetulips
Η γεννημένη αγγλίδα Jane Birkin προοριζόταν να γίνει σύμβολο της παριζιάνικης κομψότητας. Η ηθοποιός, τραγουδίστρια, μούσα από έναν από τους πιο ενδιαφέροντες μουσικούς εκείνης της εποχής, ο Γάλλος Serge Genbourg, έχει επανειλημμένα δηλώσει ότι δεν θεωρεί απαραίτητο να δώσει ιδιαίτερη προσοχή στην εμφάνισή της. Παραδέχοντας ότι αισθάνεται καλύτερα με τζιν, πάνινα παπούτσια και πουλόβερ ανδρών και έκοψε τη φίλη της με ψαλίδι κουζίνας, η Jane, ωστόσο, παρέμεινε μια αναγνωρισμένη ομορφιά. Φυσικά, το θέμα βρίσκεται σε εξαιρετικά εξωτερικά δεδομένα, αλλά όχι μόνο σε αυτά. Η φυσικότητα, η ζωντανή αισθησιασμό, ο αυθορμητισμός και η αγάπη για φρέσκες ιδέες έκαναν τις εικόνες του Birkin πάντα γοητευτικές.
@vicky_geralis
Τα στοιχεία του στυλ της Jane είναι μια απλή κοπή, άνεση, απουσία περιττών λεπτομερειών και ελκυστικές διακοσμήσεις. Πλέον - λίγο υπερβολικό και την ικανότητα να τονίζουν τις αρετές τους χωρίς χυδαιότητα, που είναι εγγενές στο παρισινό κομψό.Τη δεκαετία του 1960, φορούσε μίνι που άνοιξαν τα υπέροχα πόδια της, φαρδιά παντελόνια, χαλαρές μπλούζες και ανδρικά μπουφάν, λευκά πουκάμισα και μπλουζάκια, ψηλοτάκουνα μπότες με σταθερά τακούνια και πάνινα παπούτσια. Δεν μπορούμε παρά να αναφέρουμε το ψάθινο καλάθι (παρεμπιπτόντως, τώρα είναι και πάλι στη μόδα) και την τσάντα Birkin, που δημιουργήθηκε ειδικά για αυτήν και πήρε το όνομά της.
@ιτσεουμπάμπι
Για την εποχή της, η Τζέιν Μπίρκιν έχει γίνει αυτό που αποκαλούν επιρροές σήμερα. Δεν φοβόταν τα πειράματα, ένιωθε τάσεις και έθεσε μόνη της τάσεις.
@ Chromeo_malaki
Birkin: η πιο διάσημη τσάντα στον κόσμο
Μαρία κωτ
@thefallmag
Η λίστα μας δεν θα ήταν πλήρης χωρίς αυτό το όνομα - επιπλέον, το στυλ των χαρακτήρων που αναφέρονται παραπάνω θα ήταν διαφορετικό χωρίς αυτήν τη γυναίκα. Ένα σύμβολο της μόδας της δεκαετίας του 1960, η σχεδιαστή Mary Coint είναι γνωστή για την επανάσταση στην ιδέα μιας μίνι φούστα.
Η Μαρία γεννήθηκε σε μια απλή οικογένεια στο Λονδίνο και από την παιδική ηλικία γοητεύτηκε από τη δημιουργία ρούχων - ραμμένα για τον εαυτό της. Παρ 'όλα αυτά, αφόδευσε τον εαυτό της ως εικονογράφο, και μετά μπήκε στο μαθητευόμενο για τον τότε δημοφιλή hatmaker. Η Μαρία άρχισε να περιστρέφεται σε μποέμ κύκλους, και σύντομα εκείνη και ο σύζυγός της άνοιξαν το κατάστημα ρούχων τους. Ο Κουάντ αισθάνθηκε μια προσδοκία για αλλαγή στην κοινωνία. «Θέλαμε τέχνη, θέατρο, σχέδιο, κινηματογράφο, μόδα, σεξ, φαγητό και κυρίως - μουσική και χορό», θυμάται τη διάθεση των νέων εκείνης της εποχής. Ήρθε με τα πράγματα για το κατάστημά της, εστιάζοντας στον εαυτό της και στους συνομηλίκους της.
@ chantal.levy_
Τότε εμφανίστηκαν μίνι φούστες. Επιπλέον, μερικά από αυτά ήταν τόσο κοντά που η Μαίρα έβαζε ειδικά εσώρουχα από ύφασμα για να ταιριάξει. Η επανάσταση ολοκληρώθηκε: η πρώτη παρτίδα πραγμάτων εξαντλήθηκε αμέσως. Η αξιοσέβαστη παλαιότερη γενιά ήταν αγανάκτηση, η οποία προσέλκυσε ακόμη μεγαλύτερη προσοχή στις δημιουργίες του Kuant. Σύντομα, οι πελάτες της Cointe ήταν ήδη αστέρια, για παράδειγμα, Audrey Hepburn, Twiggy και Brigitte Bardot. Παρεμπιπτόντως, τα χρωματιστά καλσόν που φορούσε ο Twiggy θεωρούνται επίσης η εφεύρεση της Mary Quant. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, ο Kuant ασχολήθηκε με το σχεδιασμό οικιακών ειδών και άλλων έργων. Στην ιστορία της μόδας, το όνομά της είναι συνώνυμο του θάρρους και της ικανότητας να βρει τις πιο ασυνήθιστες λύσεις.
@teamfluorescent
Σας αρέσει το ρετρό; Ακόμα πιο ενδιαφέροντα άρθρα, μοτίβα και υφάσματα στο στυλ της δεκαετίας του '60 στη σελίδα του ειδικού μας έργου!
