Για αρκετές δεκαετίες, οι επιδείξεις μόδας έχουν περάσει από ιδιωτικές ημιτελείς εκδηλώσεις σε μεγαλοπρεπείς εκπομπές που μεταδίδονται σε ολόκληρο τον κόσμο. Υπενθυμίζουμε την ιστορία και εντοπίζουμε την εξέλιξη των επιδείξεων μόδας και των εβδομάδων μόδας.
Defile: πώς ξεκίνησαν όλα
Ο πατέρας του λεηλατούμενος ονομάζεται συχνά Charles Frederick Worth, ένας Γάλλος ραντεβού που γεννήθηκε στην Αγγλία, ένας από τους κύριους σχεδιαστές του αιώνα πριν από τον τελευταίο, ο οποίος ήταν μεταξύ των ιδρυτών του Haute Couture. Στη δεκαετία του 1860, ο Γουόρθ έφερε μια επανάσταση στη βιομηχανία της μόδας: αντί να δείχνει ρούχα σε σκίτσα ή μανεκέν, όπως είχε πριν, έντυσε πραγματικές γυναίκες στις δημιουργίες του για να δείξει ρούχα σε πελάτες. Η σύζυγός του, Marie-Augustine Berne, που τώρα ονομάζεται το πρώτο μοντέλο μόδας, έκανε το ντεμπούτο της μπροστά στο κοινό με ρούχα σχεδιαστών. Ωστόσο, παρά τις πολυάριθμες υπηρεσίες στον κόσμο της μόδας, τα σόου του Worth, αυστηρά μιλώντας, δεν μπορούσαν να θεωρηθούν συσπάτες. Το γεγονός είναι ότι οι πρώτες παραστάσεις του κόσμου πραγματοποιήθηκαν σε ένα ειδικά εξοπλισμένο μικρό δωμάτιο στο στούντιο: ο πελάτης κάθισε, τα μοντέλα βγήκαν και στάθηκαν μπροστά του. Η λέξη défilé (που μεταφράστηκε από τα γαλλικά ως «στενό πέρασμα μεταξύ ορισμένων εμποδίων») στον προσδιορισμό των επιδείξεων μόδας άρχισε να χρησιμοποιείται αργότερα, με την αλλαγή του «τοπίου» και του τοπίου.
Φωτογραφία: dresspodcast.com
Επίδειξη μόδας του Charles Frederick Worth Atelier
Η πρώτη παράσταση, η ιδέα της οποίας είναι κοντά στις επιδείξεις της σύγχρονης μόδας, εφευρέθηκε από τη Lucille, Βρετανό σχεδιαστή μόδας, στις αρχές του 20ού αιώνα. Η Λούσιλ ήταν πρωτοπόρος με πολλούς τρόπους: ήταν, για παράδειγμα, που πρότεινε την αλλαγή κορσέ γυναικών σε πιο άνετα εσώρουχα, κάτι που θυμίζει σουτιέν, και ήρθε με φούστες με σχισμή. Η Lucille προσέγγισε επίσης την επίδειξη των μοντέλων της με εξαιρετικό τρόπο. Πρώτον, ο εκθεσιακός χώρος έχει γίνει αρκετά μεγάλος: τώρα χωρίστηκε σε καθίσματα για θεατές και ένα είδος σκηνής στο οποίο πέρασαν τα μοντέλα μόδας και η μόδα εμφανίστηκε επίσης στον αέρα. Δεύτερον, οι παραστάσεις πήγαν στη μουσική και τελείωσαν με ένα μικρό τραπέζι μπουφέ, το οποίο τους έκανε να μοιάζουν με μια σκηνή και ένα πάρτι σε συνδυασμό. Τρίτον, αυτές οι εκπομπές είναι πολύ πιο δημόσιες εκδηλώσεις από πριν: πριν από κάθε, οι προσκλήσεις εκτυπώθηκαν για τους επισκέπτες.
Φωτογραφία: ifwartistsblog.wordpress.com
Επίδειξη μόδας της Lucille
Στις αρχές του εικοστού αιώνα, η δημοτικότητα τέτοιων μεθόδων επίδειξης mods άρχισε να αυξάνεται. Ένας άλλος πρωτοπόρος στην οργάνωση της αστοχίας είναι ο μεγάλος Γάλλος Paul Poiret. Οι επιδείξεις μόδας του μερικές φορές έγιναν πραγματικές παραστάσεις, από πολλές απόψεις παρόμοιες με την τρέχουσα υπέροχη ατέλεια. Στη μεγάλη αίθουσα, συγκέντρωσαν πολλούς καλεσμένους, πίσω από τα παρασκήνια οργανώθηκαν ειδικές «γκαρνταρόμπες», οι πρόγονοι των τωρινών παρασκηνίων και αφού διοργανώνονταν πάρτι όπως τα μοντέρνα πάρτι. Όμως, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, όλες αυτές οι οθόνες είχαν κατά κύριο λόγο ενημερωτικό χαρακτήρα: προορίζονταν κυρίως να μην εκπλήξουν και να διασκεδάσουν τους συγκεντρωμένους επισκέπτες, αλλά να τους δώσουν την ευκαιρία να επιλέξουν τα αγαπημένα τους μοντέλα ρούχων, ώστε να μπορούν να αγοραστούν μετά.
Φωτογραφία: lauradahl.com
Επίδειξη μόδας Paul Poiret
Ο πρώτος περίπατος των μοντέλων στην πασαρέλα στη σύγχρονη μορφή του - μια σκηνή με τη μορφή μιας μακράς "γλώσσας" - διοργανώθηκε στη Νέα Υόρκη το 1931 από έναν Γάλλο σχεδιαστή μόδας (από τη γέννηση ένας Ιταλός αριστοκράτης), ο δημιουργός της έννοιας της «έτοιμης για ένδυση» Έλσα Σιαπαρέλι. Προφανώς, η Schiaparelli, που αγαπά να σπάσει τα στερεότυπα, πρέπει να θεωρηθεί η «μητέρα» των επιδείξεων μόδας με τη σύγχρονη έννοια της λέξης - ήταν στις παραστάσεις της ότι η επίδειξη μόδας απέκτησε έναν θεατρικό χαρακτήρα, λαμβάνοντας σημάδια μιας εκπληκτικής, μερικές φορές σουρεαλιστικής παράστασης.
Φωτογραφία: schiaparelli.com
Τα μοντέλα Schiaparelli στην εκπομπή
Ραπτομηχανή: ιστορία της εφεύρεσης και της εξέλιξης
Πώς άρχισαν οι εβδομάδες μόδας
Καθ 'όλη τη διάρκεια του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα, επιδείξεις μόδας με ίση δημοτικότητα πραγματοποιήθηκαν και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού, ενώ η σκηνή της μόδας στη Νέα Υόρκη κυριαρχούσε συχνότερα όχι από Αμερικανούς, αλλά από Ευρωπαίους (κυρίως Γάλλους) σχεδιαστές. Ωστόσο, με την έναρξη του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η κατάσταση άλλαξε - αποδείχθηκε ότι ο πόλεμος έθεσε τα θεμέλια για το φαινόμενο, τώρα άνευ προηγουμένου σε σημασία για ολόκληρο τον κόσμο της μόδας, Fashion Weeks. Το 1940, όταν η Γερμανία κατέλαβε τη Γαλλία, το Παρίσι ήταν ουσιαστικά κλειστό και ο κόσμος της αμερικανικής μόδας έμεινε χωρίς σημαντική ευρωπαϊκή επιρροή. Το 1943, ο διάσημος Αμερικανός δημοσιογράφος Eleanor Lambert συγκεντρώθηκε στη Νέα Υόρκη, σχεδιαστές μόδας και σχεδιαστές από τις Ηνωμένες Πολιτείες για να πραγματοποιήσουν την «Εβδομάδα Τύπου». Οι συντάκτες των περιοδικών μόδας κατάφεραν τελικά να εκτιμήσουν το αμερικανικό στιλ και ο κόσμος έλαβε την πρώτη εβδομάδα μόδας, η οποία εξακολουθεί να είναι ανεπίσημη, αλλά καθόρισε τις αρχές ενός τέτοιου γεγονότος.
Φωτογραφία: missmonet.net
Μοντέρνα «Εβδομάδα Τύπου» στη Νέα Υόρκη, 1943
Η δεύτερη πόλη στην οποία πραγματοποιήθηκε η Εβδομάδα Μόδας ήταν το Παρίσι - συνέβη το 1973. Στη συνέχεια, το μπαστούνι πήρε το Μιλάνο (1979). Το Λονδίνο έγινε το τέταρτο - η πρώτη εβδομάδα μόδας πραγματοποιήθηκε εδώ το 1984. Η πρώτη επίσημη εβδομάδα μόδας της Νέας Υόρκης πραγματοποιήθηκε μόνο το 1993, ωστόσο, αυτή η πόλη θεωρείται ο «πρόγονος» της παράστασης.
Φωτογραφία: harcourt-watches.com
Μοντέρνα «Εβδομάδα Τύπου» στη Νέα Υόρκη, 1943
Enne Burda: Μια ιστορία επιτυχίας
Εβδομάδες μόδας σήμερα
Σήμερα, η Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, το Μιλάνο και το Παρίσι αποτελούν τις πόλεις "Big Four", όπου οι λεγόμενες "υποχρεωτικές" εβδομάδες μόδας (Fashion Week, συντομογραφία FW) πραγματοποιούνται δύο φορές το χρόνο. Οι γυναικείες παραστάσεις πραγματοποιούνται με την υποδεικνυόμενη σειρά και διαρκούν συνολικά περίπου ένα μήνα, ξεκινώντας από τον Φεβρουάριο και τον Σεπτέμβριο. Αυτές οι Εβδομάδες ονομάζονται επίσης Έτοιμο για ένδυση (συντομογραφία RTW, μεταφρασμένο - έτοιμο φόρεμα) ή prêt-à-porter (έτοιμο για ένδυση). Κάθε μία από τις εβδομάδες του Big Four εμφανίζει κυρίως συλλογές τοπικών σχεδιαστών (για παράδειγμα, Λονδίνο - Βρετανικό, Μιλάνο - Ιταλικά και ούτω καθεξής), αλλά αυτό δεν είναι απαραίτητο. Το κύριο πράγμα είναι η έλλειψη επανάληψης: ο σχεδιαστής δεν μπορεί να εμφανίσει την ίδια συλλογή σε δύο εβδομάδες της ίδιας σεζόν και γενικά δύο φορές.
Φωτογραφία: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
Πρώτη εβδομάδα μόδας του Παρισιού 1973
Ανδρικές συλλογές παρουσιάζονται τον Σεπτέμβριο και από τα μέσα Ιουνίου έως τα μέσα Ιουλίου: όλα ξεκινούν με την Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου, και στη συνέχεια παρουσιάζονται στο Μιλάνο, στο Παρίσι και στη Νέα Υόρκη. Εβδομάδες μόδας "Extra" πραγματοποιούνται από διάφορες μεγάλες πόλεις και πρωτεύουσες του κόσμου - Αυστραλία, Μπανγκαλόρ, Μανίλα, Τζακάρτα, Βερολίνο, Μπανγκόκ, Βαρκελώνη, Σεούλ, Τόκιο, Σάο Πάολο, Λος Άντζελες, Λοντζ, Χονγκ Κονγκ, Μπουένος Άιρες, Σιγκαπούρη, Τορόντο , Μαδρίτη, Μόσχα, Κίεβο και ούτω καθεξής. Υπάρχουν επίσης Haute Couture Weeks στις οποίες προσκαλούνται μόνο ορισμένα σπίτια υψηλής ραπτικής (συμπεριλαμβανομένων των Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - ένας μάλλον στενός κύκλος, ο οποίος, ωστόσο, μερικές φορές προσκαλεί νέους συμμετέχοντες). Πραγματοποιούνται κάθε έξι μήνες στο Παρίσι (Ιανουάριος και Ιούλιος) και δείχνουν στο κοινό τις υπερβολικές δημιουργίες μεγάλων σχεδιαστών μόδας. Υπάρχουν επίσης ετήσιες εβδομάδες μόδας γάμου, Εβδομάδες μαγιό, ή μαγιό, εκτός εποχής, παιδικά, εβδομάδες κοσμημάτων.
Φωτογραφία: savagebeauty.alexandermcqueen.com
Η εκπομπή του Alexander McQueen που εξέπληξε το κοινό το 2009 στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού ήταν το τελευταίο έργο ενός σχεδιαστή μόδας
Κάθε τέτοια παράσταση - πρώτα απ 'όλα, αφορά τις υποχρεωτικές εβδομάδες των Big Four - γίνεται ένα μεγάλο γεγονός για την πόλη που την φιλοξενεί. Ένας τεράστιος αριθμός επισκεπτών συγκεντρώνει παραστάσεις - συμπεριλαμβανομένων των ιδιοκτητών μπουτίκ franchise από όλο τον κόσμο, VIP-πελατών, διασημοτήτων και, απαραίτητα, του τύπου μόδας και των φωτογράφων. Ο "απλός θνητός" μπορεί επίσης να μπει στην εκπομπή εάν είναι έτοιμος να πληρώσει ένα στρογγυλό ποσό για το εισιτήριο (έως και εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια). Εβδομαδιαίες παραστάσεις πραγματοποιούνται σε μία ή περισσότερες από τις πασαρέλες. Μοντέλα μουσικής που χαράσσουν στην πασαρέλα, παρουσιάζοντας ρούχα από τον σχεδιαστή. Στο τέλος του καθενός, ο συγγραφέας της συλλογής και όλα τα μοντέλα που συμμετείχαν στην παράσταση βγαίνουν στο κοινό της παράστασης.Οι εκπομπές μεταδίδονται σε τηλεοπτικά κανάλια και σε απευθείας σύνδεση σε ζωντανή λειτουργία, ενώ οι θεατές βλέπουν επίσης «παρασκήνια», δηλαδή αυτό που συμβαίνει πίσω από τα παρασκήνια: είναι εκεί όπου οι δημοσιογράφοι συχνά «πιάνουν» μοντέλα και σχεδιαστές μόδας για να τους πάρουν συνέντευξη.
Φωτογραφία: veryinutilpeople. το
Το 2014, οι Karl Lagerfeld και Chanel πραγματοποίησαν μια παράσταση στο σούπερ μάρκετ, προσκαλώντας τη Rihanna να συμμετάσχει στη δράση.
Οι συλλογές Άνοιξη-Καλοκαίρι (Άνοιξη-Καλοκαίρι, συντομευμένοι SS) δείχνουν την πτώση του προηγούμενου έτους. Επιδείξεις μόδας για συλλογές φθινοπώρου-χειμώνα (Φθινόπωρο-Χειμώνας ή Φθινόπωρο-Χειμώνας, συντομογραφία AW ή FW) πραγματοποιούνται από Φεβρουάριο έως Μάρτιο. Αυτή η «αναβολή» εμφανίσεων απαιτείται κυρίως για την εξυπηρέτηση των αγοραστών που πρέπει να έχουν χρόνο να δημιουργήσουν λίστες αγορών και να φέρουν συλλογές στα καταστήματα μέχρι την αρχή της σεζόν. Αλλά πρόσφατα, το 2016, αυτή η τάση έχει δει "διάλυση" με τη μορφή ενός νέου συστήματος Δείτε τώρα - Αγορά τώρα ("Είδα - αγόρασα"). Ορισμένοι οίκοι μόδας (για παράδειγμα, Burberry και Tom Ford) άρχισαν να παρουσιάζουν συλλογές που εμφανίζονται αμέσως σε καταστήματα μάρκας σε όλο τον κόσμο. Ωστόσο, ενώ η παράδοση των «πρώιμων» εκπομπών είναι πολύ ισχυρότερη από το νέο σύστημα, μπορούμε να μάθουμε για τις τάσεις της μόδας της νέας σεζόν πολύ νωρίτερα από την έναρξη της.
