Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send
Υπηρέτησαν ως φυλαχτό, πρόσδεσαν ρούχα, παπούτσια, ζώνη, χτένισμα. Πολλοί συμβόλιζαν τη δύναμη του ιδιοκτήτη. Η ιστορία αυτών των προϊόντων είναι η ίδια εποχή με την ανθρώπινη ιστορία.
Ωστόσο, η γυάλινη μάζα χρησιμοποιήθηκε ως φθηνό υποκατάστατο των πολύτιμων λίθων. Με την ανάπτυξη της τεχνολογίας και την ανάπτυξη του βιοτικού επιπέδου, η μεσαία τάξη ενδιαφέρθηκε επίσης για τα κοσμήματα. Τώρα, εκτιμήθηκε όχι μόνο η παρουσία πολύτιμων λίθων, αλλά και το έργο. Στη Γαλλία, ο πλοίαρχος ήταν γνωστός Τζορτζ Φρέντερικ Στράζ. Τα προϊόντα από γυαλί και βασικά μέταλλα είχαν μεγάλη ζήτηση και το επώνυμό του έγινε το όνομα των απομιμήσεων πολύτιμων λίθων. Με την πάροδο του χρόνου, εμφανίζονται παγκοσμίως γνωστές μάρκες κοσμημάτων - Tiffany & co στην Αμερική, Καρτιέ στη Γαλλία, Bvlgariστην Ιταλια.
Πλαστά; Αριστουργήματα!
Πριν από μερικούς αιώνες, κατά την κατασκευή κοσμημάτων, τα κοσμηματοπωλεία αντιγράφουν οικογενειακά κοσμήματα. Χάρη στην ικανότητά τους, το απλό μέταλλο χτύπησε, το γυαλί ζωντανεύει, το ψεύτικο ήταν εντυπωσιακό στην εκλεπτυσμένη και τη χάρη του. Αυτά τα αριστουργήματα της παραπλανητικής τέχνης κοσμούν σήμερα πολλά μουσεία στον κόσμο.
Εξαιρετική Benvenuto Cellini, ένας γλύπτης και κοσμηματοπώλης της Αναγέννησης, βρήκε ένα φύλλο κάτω από το χείλος, το οποίο ενίσχυσε τη λάμψη μιας όχι πολύ πολύτιμης πέτρας και πολλαπλασίασε την αξία της. Μέγιστη παραγωγή κόσμημα αντιπροσώπευαν τη δεκαετία του '30 του ΧΧ αιώνα. Εκείνη την εποχή, αντικείμενα από επιχρυσωμένο ασήμι ή ασήμι με ένθετα ημιπολύτιμων λίθων (τοπάζι, αμέθυστος, κιτρίνη), ορισμένα οργανικά υλικά (μαργαριτάρια, κοράλλια), σμάλτα θεωρούνταν «φθηνά» κοσμήματα. Με τα χρόνια, το bijou "φθηνότερο", αλλά δεν έχασε την όραση.
Υπήρχαν πολλοί τρόποι κοσμημάτων "εξαπάτηση". Για παράδειγμα, με το ψήσιμο, το χρώμα ορισμένων λίθων μπορεί να βελτιωθεί: οι κίτρινες-κόκκινες τοπάζες γίνονται ανοιχτές κόκκινες και το μπλε ζαφείρι γίνεται υδατώδες-φως και μιμείται ένα διαμάντι. Το ερώτημα παραμένει αν οι πολύτιμοι λίθοι που δημιουργούνται στα εργαστήρια μπορούν να θεωρηθούν απομίμηση, γιατί ακόμη και οι ειδικοί δεν μπορούν να τα διακρίνουν από τα μάτια από τα πραγματικά, τα οποία βρίσκονται εδώ και αιώνες στη γη: δεν διαφέρουν ούτε στην ικανότητα διάθλασης του φωτός, ούτε του έγχρωμου παιχνιδιού, ούτε της λάμψης. Για αιώνες, η ανθρωπότητα ονειρεύτηκε και τελικά έμαθε να κατασκευάζει τεχνητά, αλλά ταυτόχρονα πραγματικούς πολύτιμους λίθους, για παράδειγμα κυβικά ζιρκονία (Φυσικό Ινστιτούτο της Ακαδημίας Επιστημών - LPI), κορούνδιο, ρουμπίνι, συνθετικό διαμάντι.
Το κόσμημα ως τέχνη γεννήθηκε όταν οι κοσμηματοπώλες δημιούργησαν κοσμήματα που ήταν εντελώς διακριτά από τα πρωτότυπα που κόστισαν εκατομμύρια. Λοιπόν, ο 20ος αιώνας ήταν η ακμή του αρχικού κοσμήματος. Από το 1925, αντικαθιστώντας κοσμήματα λιβελλούλες, πεταλούδες και αδύναμες ίριδες του Art Nouveau, κοσμήματα σε στιλ αρκτέκο (Διακοσμητική τέχνη), όπου επικρατεί η γεωμετρική δυναμική των γραμμών και των ανοιχτών χρωμάτων.Φθηνή πολυτέλεια
Ήρθε η ώρα για τη Chanel και τα δημοκρατικά της κοσμήματα. "Όταν φοράτε αντικείμενα bijou, πρέπει να έχουν νόημα, φωτεινά. Και τότε τι διαφορά έχει, είναι αυτά τα πραγματικά κοσμήματα;" - ρώτησε η Κόκο. Και ανέβασε μια σειρά από ψεύτικα μαργαριτάρια στην τάξη της μόδας. Και σύντομα οι κομψές γυναίκες άρχισαν να φορούν κοσμήματα για μια βόλτα και ακόμη και στην παραλία.Στη δεκαετία του 50, η Chanel εισήγαγε μεγάλες αλυσίδες με χρωματιστές "πέτρες", επέστρεψε τα περιδέραια στη μόδα. Ο τρόπος της να φοράει faux μαργαριτάρια ακολούθησε ταυτόχρονα Βαρόνη Rothschild και άλλες αξιοσημείωτες κυρίες.
«Σκέφτομαι όλες τις γυναίκες που, χάρη στα κοσμήματα της Chanel, είναι φθηνή πολυτέλεια», είπε η Mademoiselle. «Θα πρέπει να υπάρχουν πολλά κοσμήματα! Εάν είναι αληθινά, αυτό ... ξεχωρίζει για την υπερηφάνεια και την κακή γεύση».. Και μέχρι σήμερα, το bijou, που εφευρέθηκε από τον Chanel, δεν ξεφεύγει από τη μόδα.
Η μόδα αλλάζει πολύ γρήγορα για να έχεις χρόνο να επιλέξεις ακριβά «κοσμήματα» για ένα νέο φόρεμα. Η Coco Chanel παρουσίασε τον ειδικό όρο κοστούμι σε σχέση με τα κοσμήματα, θέλοντας να τονίσει ότι αυτά τα κοσμήματα έγιναν αναπόσπαστο μέρος μιας μοντέρνας φορεσιάς.
Τζον Γκαλιάνο τα τελευταία δύο χρόνια, αντιπροσωπεύει τις εκπληκτικές συλλογές κοσμημάτων του House of Christian Dior, η αξία των οποίων καθορίζεται από την οξύτητα της ιδέας της μόδας: κολιέ με χειροποίητα μενταγιόν από πορσελάνη. Κολιέ αφρικανικού στιλ, "μεσαιωνικά κολάρα" από μεταλλική δαντέλα. Ναι, τα νέα κοσμήματα χρησιμοποιούν εκτενώς τεχνητά υλικά, μερικές φορές «ψεύτικα».
Είναι ωραίο που μπορεί να φορεθεί το κόσμημα με σχεδόν οποιαδήποτε στολή. Αλλά μην το ανακατεύετε με κοσμήματα - μόνο η Chanel δεν φαινόταν χυδαία. Και με ύποπτα φθηνά κοσμήματα θα πρέπει να είστε πιο προσεκτικοί: μπορούν να κατασκευαστούν από μη ασφαλή υλικά με κακή ποιότητα χρώματος.
Παρεμπιπτόντως, το κόσμημα είναι όμορφο ως πεδίο δημιουργικότητας. Μπορείτε εύκολα, για παράδειγμα, να φορέσετε ένα μεγάλο κολιέ ως κομψό λουράκι για ένα μικρό φόρεμα και να τυλίξετε άνετα το κολιέ πάνω από το χέρι σας για να «εφεύρετε» ένα αυθεντικό φαρδύ βραχιόλι. Το κύριο πράγμα είναι να φοράτε μπέιζ με ευχαρίστηση και να θυμάστε συχνά τη συμβουλή του Chanel: θα πρέπει να υπάρχουν πολλά κοσμήματα - όπως καθημερινή χαρά.
Σε μια σημείωση
Διάσημοι καλλιτέχνες και σχεδιαστές μόδας δημιουργούν μοντέρνα κοσμήματα · η παραγωγή τεχνητών κοσμημάτων αυξάνεται ραγδαία. Η μαγευτική λάμψη των πετρών Yablonex επέτρεψε στα Τσεχικά κοσμήματα να είναι ισοδύναμα με τα καλύτερα κοσμήματα στον κόσμο. Η Ιταλία φημίζεται για τα σμάλτα και το γυαλί Μουράνο. Η Μαγιόρκα είναι η γενέτειρα των τεχνητών μαργαριταριών υψηλής ποιότητας. Η Αυστρία είναι οι διάσημοι κρύσταλλοι Swarowski. Σοβαροί ανταγωνιστές των Ευρωπαίων είναι η Ιαπωνία, το Χονγκ Κονγκ και η Ταϊβάν.
Το άρθρο δημοσιεύθηκε στο υλικό του περιοδικού "Καλή συμβουλή" 9/2013Φωτογραφία: PR
Υλικό που ετοίμασε η Julia Dekanova
Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send
